Πέμπτη, 31 Δεκεμβρίου 2015


Το νέο έτος πλησιάζει!! Η Ομάδα μας σας εύχεται χρόνια πολλά και ο νέος χρόνος να φέρει υγεία και ευτυχία σε όλους πάνω από όλα και κυρίως ειρήνη σε όλον τον κόσμο ειδικά σε αυτούς τους καιρούς που ο πλανήτης τόσο πολύ τη χρειάζεται. Ελπίζουμε οι ευχές για τη νέα χρονιά να βγουν αληθινές (εκτός κι αν εύχεστε για την καταστροφή του κόσμου).

Εμείς με τη σειρά μας να ευχαριστήσουμε όλους όσους μας στηρίξανε αυτούς τους λίγους χρόνους της λειτουργίας μας είτε αφήνοντάς μας σχόλια, είτε προωθώντας τη σελίδα μας, είτε διαβάζοντας τις κριτικές μας εδώ αλλά και στη σελίδα μας στο facebook. Ας ελπίσουμε ότι το 2016 θα μας φέρει πολλά πολλά πολλά καλά άνιμε και μάνγκα!!

Με εκτίμηση,
Gekkan Reviews Team

Τρίτη, 29 Δεκεμβρίου 2015




Τέρατα, μυστήριο και μυστικά πειράματα...

Δευτέρα, 28 Δεκεμβρίου 2015




Love Romance; Πολύ μελιστάλαχτο δεν ακούγεται; Μη σας ξεγελά ο τίτλος!




Η νέα σεζόν πλησιάζει και νέα anime έρχονται. Mε το Assassination Classroom να σαρώνει συνήθως τις υπόλοιπες σειρές στα polls των πιο πολυαναμενόμενων σειρών και τo Durarara να επιστρέφει για ξανά ας δούμε άλλες εφτά επιλογές για τον φετινό χειμώνα.

Σάββατο, 26 Δεκεμβρίου 2015



Η ανθρώπινη ιστορία μίας όρνιθας…

Παρασκευή, 25 Δεκεμβρίου 2015


Καθώς το 2015 μας αποχαιρετά και το 2016 πλησιάζει πανηγυρικά να πάρει τη θέση του, γυρίσαμε πίσω για να δούμε ποιες σειρές μας ενθουσίασαν, ποιες σειρές μας απογοήτευσαν και τελικά ποιες ήταν οι καλύτερες σειρές της χρονιάς. Μετά από ώρες συζητήσεων και ανατροπών (τύφλα να έχει η eurovision) βρέθηκε η άκρη! Ιδού τα 10 Καλύτερα Anime για το 2015 σύμφωνα με την ομάδα μας. 





Aκόμα μια σειρά της Weekly Shounen Jump στην οθόνη, αυτή τη φορά από το Studio Lerche. Με έναν καταπληκτικό και εικονικό Fukuyama Jun στον πρωταγωνιστικό ρόλο, το Assassination Classroom δίνει νέα τροπή στις σειρές με ανορθόδοξους δασκάλους, καθώς αυτή τη φορά ο δάσκαλος είναι ένα εξωγήινο... χταπόδι (;) το οποίο οι μαθητές αναλαμβάνουν να δολοφονήσουν με κίνητρο ένα χρηματικό έπαθλο ειδάλλως ο κόσμος θα καταστραφεί. Μέσα από αυτό το τρελό setting ο συγγραφέας ασκεί κριτική στο στεγνό και παρ' ολίγον τρομοκρατικό εκπαιδευτικό σύστημα της εποχής μας, ενώ ταυτόχρονα προβάλλει τη δική του ματιά στην εκπαίδευση η οποία επικεντρώνεται στις ιδιαιτερότητες του κάθε μαθητή ως ανθρώπου και στο πόσο απαραίτητο είναι να έχεις και παιδεία και μόρφωση.




Αναμφίβολα μία από τις πιο δυνατές κωμωδίες φέτος, το Osomatsu-san, μία τολμηρή παραγωγή του studio Pierrot, ήξερε πώς να τραβήξει τα βλέμματα ήδη από την πρώτη ημέρα της προβολής του, στοχεύοντας άπειρες σειρές και νέα tropes με φόντο χαρακτήρες που λειτουργούσαν παλιά αλλά δεν γνώριζαν αν θα μπορούσαν να λειτουργήσουν πλέον προκαλώντας τόσο τα γέλια όσο και τη δυσαρέσκεια θεατών και παραγωγών άλλων σειρών με τα καμώματά του. Η ομάδα πίσω από τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία του όμως γνώριζε πολύ καλά τη μαγική συνταγή και δημιούργησε ένα διόλου ευκαταφρόνητο αποτέλεσμα, με πολλά κομμάτια του να αποτελούν κριτική για τη σύγχρονη ιαπωνική κοινωνία και ειδικότερα τους νέους και προσεγγίζοντας τους ήρωες της παιδικής ηλικίας πολλών παλιών φίλων των anime με μία διαφορετική οπτική; Τι θα γινόταν αν αυτοί οι ήρωες μεγάλωναν και δεν μπορούσαν να λειτουργήσουν μέσα στην κοινωνία;




Κατώτερη από την πρώτη (παραγωγής Brain's Base) αλλά σαφώς ανώτερη από την δεύτερη, η τρίτη σεζόν του Durarara!!, ή μάλλον, το δεύτερο μέρος της δεύτερης σεζόν, από το Studio Shuka, βάζει τις βάσεις για το μεγάλο φινάλε της μεταφοράς μιας από τις πιο πολυαγαπημένες και δημοφιλείς ιστορίες των light novels. Ασφαλώς, η μεταφορά πάσχει από ο,τι πάσχουν όλες οι μεταφορές βιβλίων σε οθόνη: Αδυνατεί να καλύψει το σύνολο των σκηνών και των πληροφοριών στο μικρό χρονικό διάστημα που έχει στη διάθεσή της. Επιπλέον, η φύση της ιστορίας το κάνει ακόμα πιο δύσκολο, καθώς ουσιαστικά το Durarara κινείται μέσα από τις επιλογές των πρωταγωνιστών του, οι οποίοι στην πορεία ξεδιπλώνουν τους χαρακτήρες τους (παιδιά διαμάντια μιλάμε). Για να μπορέσει να κινηθεί η ιστορία γρήγορα λοιπόν, κόβεται αρκετό μέρος της ανάπτυξης των χαρακτήρων. Ακόμα κι έτσι, το Studio Shuka έμαθε από τα λάθη του πρώτου μέρους και τώρα κάνει ένα καταπληκτικό "μοντάζ", καταφέρνοντας να εξισορροπήσει τα δυο στοιχεία όσο το δυνατόν περισσότερο.




Το Oregairu είχε κερδίσει μία σημαντική θέση στις καρδιές των φίλων των άνιμε αλλά και των καλύτερων σειρών της κατηγορίας του και κάπως έτσι κέρδισε και το δικαίωμα μία δυναμικής επιστροφής. Περνώντας από τα χέρια του studio Brains Base στα χέρια του studio Feel, το Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Zoku επιστρέφει με νέα ομάδα στο σχεδιασμό, τη μεταφορά των κειμένων και τη σκηνοθεσία και μετά την πρώτη γκρίνια των αλλαγών υπενθυμίζει τι ήταν αυτό που το έκανε να ξεχωρίσει μία σειρά που φέρει τις λέξεις Love Comedy στον τίτλο της ανάμεσα σε άλλες σειρές του είδους της. Η σειρά αυτή τη φορά επιλέγει με επιτυχία να επικεντρωθεί στη σχέση των τριών πρωταγωνιστών και στις εφηβικές τους ανησυχίες καθώς οι νεαροί αναζητούν κάτι πιο βαθύ από τις επιφανειακές σχέσεις που βιώνουν καθημερινά και η τεταμένη ατμόσφαιρα μεταφέρεται στις αλληλεπιδράσεις τόσο μεταξύ τους όσο και με τους γύρω τους.




Η τελευταία σεζόν του τεράστιου, πολυσυζητημένου και χρυσού μας (ή ασημένιου;) Gintama μας ήλθε όχι από το μητρικό studio Sunrise, όπως οι προηγούμενες, αλλά από το θυγατρικό studio Bandai Namco Pictures. Δυστυχώς, η αλλαγή είναι εμφανέστατη σε κάθε αφοσιωμένο fan της μεταφοράς της επικής αυτής σειράς του περιοδικού Shounen Jump, καθώς η παραγωγή προσπαθεί πλέον υπερβολικά πολύ, έχοντας χάσει το ρυθμό του ιδιαίτερου χιούμορ της σειράς και τονίζοντας υπέρ του δέοντος τις δραματικές σκηνές, ενώ η ξεχωριστή τόλμη που το διέκρινε και στα βρόμικα αστεία αλλά και στις σκηνές μάχης έχει πια εξατμιστεί. Ακόμα κι έτσι όμως, το υλικό πάνω στο οποίο έχει βασιστεί η μεταφορά είναι από μόνο του τόσο καλό που αξίζει μια θέση σ' αυτή τη δεκάδα, με πετυχημένες παρωδίες άλλων σειρών και θίγοντας ζητήματα όπως η σεξουαλική ταυτότητα, η υιοθεσία και άλλα.



Πώς να περιγράψει άραγε κανείς το φαινόμενο που ονομάζεται Gatchaman Crowds Insight... Παραγωγής του studio Tatsunoko Productions, και με μόλις 12 επεισόδια (συν ένα ONA που λειτουργεί ως επεισόδιο 0), η σειρά αυτή αποτελεί τη συνέχεια της πρώτης σεζόν του Gatchaman Crowds, και ακριβώς όπως ο πρόδρομός της, χρησιμοποιεί υπερήρωες για την ανάδειξη κοινωνικών προβληματισμών. Μόνο που αυτή τη φορά, το φάσμα της κοινωνικής κριτικής διευρύνεται όσο ποτέ άλλοτε: Το Gatchaman Crowds Insight ασχολείται με την πολιτική. Μη σας ξεγελούν οι υπερδυνάμεις, οι κουλ στολές, ή οι μάχες. Είναι όλα τους πανέμορφα μεν, γαρνιτούρα δε. Το Insight πετυχαίνει μέσα σε ελάχιστο χρόνο να εξηγήσει τα παθολογικά αίτια της ψυχολογίας των μαζών, της κοινωνικής πίεσης και της ελευθερίας ή μη των επιλογών μας, και το κάνει με τρόπο περίτεχνο και αβίαστο. Μια καλογραμμένη σειρά που καλεί τους ανθρώπους να σκεφτούν για τον εαυτό τους.




Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα anime που βγήκαν στο τέλος του χρόνου, όμως τα περιμέναμε πώς και πώς και η μεταφορά από το χαρτί στη μικρή οθόνη δεν απογοήτευσε! H Madhouse, μία από τις πιο γνωστές εταιρείες παραγωγής άνιμε, έβαλε τα καλά της και μας έδωσε αυτή την οπτικοακουστική πανδαισία. Αν κι όχι με το μεγαλύτερο budget, αλλά σίγουρα αυτό που το διαχειρίστηκαν με τον καλύτερο τρόπο, έχουμε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα πολύχρωμων μαχών, με εντυπωσιακά εφέ και ρευστό animation σε κάθε σκηνή καθημερινής τρέλας. Το anime "φτιάχνουν" ο φαλακρός μας πρωταγωνιστής που νικάει τα πάντα με μία γροθιά, η φρέσκια οπτική στην κλασική ιστορία υπερηρώων που θυμίζει αρκετά τα δυτικά κόμιξ, μα και οι χαρακτήρες που τον πλαισιώνουν κι αλληλεπιδρούνε μαζί του. Οι voice actors είναι επιλεγμένοι προσεχτικά, δίνουν φοβερές ερμηνείες και θεωρώ πως αυτός είναι ένας από τους λόγους που το κάνουν τόσο αξιομνημόνευτο κι άξιο για μια θέση σ'αυτή τη λίστα. Δεν πρέπει να παραλειφθεί το πιο ανεβαστικό και ίσως νοσταλγικό λίγο opening theme του.





To studio Bones πιάνει την ιστορία από εκεί που την είχε αφήσει, βγάζοντας τη συνέχεια του anime Noragami, έχοντας μάθει από τα λάθη τους. Εκεί που το πρώτο είχε μερικά filler επεισόδια που έκλεισαν ίσως με αντικλιματικό τρόπο την πρώτη σεζόν, εδώ μένουν πιστοί στο source material...και καταφέρνουν να το απογειώσουν! Ένα ήδη αγαπημένο cast, το ντύνει με το πιο όμορφα χρώματα και του δίνει ζωή με το καλύτερο animation. Τα μουσικά κομμάτια βοηθάνε να δημιουργηθεί τέλεια η ατμόσφαιρα που θέλει να μεταφέρει ο δημιουργός και η σκηνοθεσία φουντώνει την ένταση ακριβώς εκεί που πρέπει, γι ακόμα μεγαλύτερη κάθαρση στο τέλος. Οι νέοι χαρακτήρες που εμφανίζονται δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από τους προηγούμενους, κι όπως και πριν, όλοι μπλέκονται μεταξύ τους, άλλοτε τραγικά κι άλλοτε αναγκαία. Το μέγεθος της σεζόν, μόλις 13 επεισόδια, βοηθάει στην ουσιώδη μεταφορά του, αν και σ'αφήνει να θέλεις περισσότερο. Περιεκτικό, τραγικό, έντονο, γεμάτο ευχές και συναισθήματα από θνητούς και θεούς εξίσου, το Noragami Aragoto δεν απογοητεύει και τους πιο απαιτητικούς θεατές.




Άλλη μία θέση που καταλαμβάνει anime του studio Bones. Σε συνεργασία με την TOHO animations, αυτό το anime ίσως είναι ένα από τα πιο περίεργα κι ενδιαφέροντα της χρονιάς. Με τη λαμπρή σκηνοθεσία της Matsumoto Rie, που μεταφέρει έξοχα την πυρετώδη και σχεδόν τρελή κατάσταση που επικρατεί στην πρώην Νέα Υόρκη, πλέον Jerusalem's lot, με δαίμονες, πλάσματα του κάτω κόσμου, Βαμπίρ με νέο όνομα να κυκλοφορούν στους δρόμους και να κάνουν χαμό, ενώ οι άνθρωποι ή τα υπόλοιπα ειρηνικά όντα προσπαθούν να ζήσουν μέρα τη μέρα. Συμπαθητικοί χαρακτήρες που απλώς θέλεις να τους δεις να πετυχαίνουν, όπως τον πρωταγωνιστή μας Leonardo Wacth, αλλόκοτοι ή ιδιαίτεροι χαρακτήρες που δε μπορείς να μην αγαπήσεις, όλοι παρελαύνουν μπροστά από την οθόνη σε φρενήρη ρυθμό, που ακριβώς εξαιτίας όλου αυτού του χάους, δουλεύει. Με τον Yashuhiro Nightow στο πηδάλιο της πλοκής, δημιουργό άλλων αγαπημένων κλασικών όπως το Gungrave και το Trigun, δεν περιμένεις κάτι λιγότερο από αυτό που παίρνεις: ένα μέλλον αλλόκοτο, ανακατεμένο στο οποίο όλοι απλώς προσπαθούν να ζήσουν με τον καλύτερο τρόπο που μπορούν ή νομίζουν. Δυνατές σκηνές, όμορφα οπτικά εφέ, και μουσική που σε ταξιδεύει εκεί που θέλει, είναι ένα δυνατό anime που δικαίως καταλαμβάνει τη δεύτερη θέση.




Με συνεχώς αυξανόμενο fanbase εντός κι εκτός της χώρας του και πρώτη εμφάνιση του στην μικρή οθόνη την Άνοιξη του 2014, το Haikyuu επέστρεψε και φέτος με τη συνέχεια της ιστορίας του Hinata και της ομάδας τους καθώς στοχεύουν για άλλη μια φορά να κατακτήσουν την πρώτη θέση στη περιφέρειά τους. Για την ποιότητα του animation που μπορεί να προσφέρει ανά διαστήματα ένα studio σαν το Production I.G ό,τι και να πούμε είναι λίγο, ακόμη όμως και χωρίς αυτό το Haikyuu αποδεικνύει ότι ένα τεράστιο, συμπαθητικό καστ με εξαιρετική χημεία μεταξύ των χαρακτήρων μπορεί να κάνει θαύματα ακόμη κι όταν η σειρά δεν επικεντρώνεται εντελώς στην εκπαίδευση των πρωταγωνιστών και ότι η εξέλιξη της προσωπικότητάς τους και της φιλίας τους είναι εξίσου σημαντική με την εξέλιξη των ικανοτήτων τους.


Πέμπτη, 24 Δεκεμβρίου 2015



One Punch Man, το anime που ξελόγιασε τους φίλους των άνιμε σε ολόκληρο τον κόσμο...



Κυριακή, 20 Δεκεμβρίου 2015



Εφτά σειρές λοιπόν που λαμβάνουν χώρο μέσα στον εργασιακό χώρο των πρωταγωνιστών για αυτή την εβδομάδα!!



To Denki-gai, έφτασε στις μικρές οθόνες της χώρας του το Φθινόπωρο του 2014. Σκηνοθέτης της σειράς ο Masafumi Sato σε μία από τις λίγες σειρές που κάθισε στην καρέκλα του σκηνοθέτη, ανέλαβε τη μεταφορά του manga για το studio Shin-Ei Animation. Πρωταγωνιστής της ιστορίας ο Umio, είναι ένας ντροπαλός νεαρός που ξεκινάει να δουλεύει ως υπάλληλος μερικής απασχόλησης σε ένα κεντρικό βιβλιοπωλείο με θέμα τα manga. Η ζωή του Umio δεν είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα όμως όλα αυτά θα αλλάξουν όταν γνωρίσει τους νέους του συναδέλφους και τις ιδιαίτερες προσωπικότητές τους. Η σειρά αφιερώνεται στις αλληλεπιδράσεις των εκκεντρικών αυτών χαρακτήρων και ακόμη περισσότερο στην κωμωδία που συνήθως πηγάζει από τις σχέσεις τους και την εκκεντρική συμπεριφορά τους. Η σειρά είναι αρκετά ανάλαφρη και προτείνεται περισσότερο σε άτομα που μπορούν να αντέξουν παντός είδους αστεία.





Το Working έκανε την πρώτη εμφάνισή του στην ιαπωνική τηλεόραση την Άνοιξη του 2010. Έκτοτε έχουν περάσει 5 χρόνια όμως η σειρά επέστρεψε όχι μία αλλά δύο φορές στη μικρή οθόνη και η πετυχημένη σειρά του studio  πετυχημένη σειρά του studio A-1 Pictures μέλλει να τελειώσει τον φετινό χειμώνα με ένα special. Εδώ πρωταγωνιστής μας είναι ο Takanashi Souta ο οποίος λατρεύει οτιδήποτε μικρό και χαριτωμένο. Μετά από τη συνάντησή του με την μικροσκοπική Taneshima Popura, που το έχει καημό να ψηλώσει αλλά η ευχή της δεν εκπληρώνεται, ο νεαρός αποφασίζει να δουλέψει στο ίδιο εστιατόριο με τη μικροσκοπική αλλά κατά τα άλλα μεγαλύτερή του κοπέλα για την προσέχει. Σύντομα λοιπόν γίνεται μέλος του εστιατορίου Wagnaria το οποίο δανείζει το όνομά του στον τίτλο της αγγλικής έκδοσης. Το υπόλοιπο προσωπικό αποτελείται και εδώ από μια ποικιλία περίεργων χαρακτήρων, από τον κουτσομπόλη βοηθό μάγειρα Soma και την υπεύθυνη των σερβιτόρων που κυκλοφορεί με κατάνα δεμένο στη ζώνη της, μέχρι την τεμπέλα μάνατζερ και την νεαρή Inami που θέλει να ξεπεράσει τη φοβία της με τους άνδρες, η ζωή του Takanashi γεμίζει από περιπέτειες και ιδιαίτερους συναδέλφους. Οι σχέσεις των πρωταγωνιστών ανατρέπονται και εξελίσσονται και η σειρά προσφέρει γέλιο και ρομαντικές περιπέτειες καθ' όλη τη διάρκειά της.




Μετά την επιτυχία του Working!! και έχοντας από ότι φαίνεται μία καλή συνεργασία με τη mangaka Takatsu Karino, το studio A-1 δε σταμάτησε εκεί και το 2013 μεταφέρει σε anime ακόμα μία δουλειά της δημιουργού. Το Servant x Service λαμβάνει επίσης χώρα μέσα σε εργασιακό περιβάλλον, αυτή τη φορά το γραφείο του τμήματος Υγείας & Διαβίωσης σε μία πόλη της Ιαπωνίας. Εκεί οι νέοι o Hasebe, η Yamagami και η Miyoshi ξεκινάνε για πρώτη φορά να εργάζονται ως δημόσιοι υπάλληλοι και ο καθένας φαίνεται να έχει διαφορετική άποψη για τη συμπεριφορά που πρέπει να έχουν μέσα στον χώρο εργασίας. Η σειρά ακολουθεί την καθημερινότητά τους μέσα στο γραφείο και χωρίς να παραλείπονται οι υπερβολές οι αλληλεπιδράσεις τους οδηγούν σε κωμικές καταστάσεις, παρεξηγήσεις αλλά και σε ρομαντικές σχέσεις.





Το Shirokuma Cafe είναι μία ιδιαίτερη σειρά που απέκτησε πολλούς ένθερμους θαυμαστές στη χώρα του αλλά και ένα μικρό και πιστό κοινό στο εξωτερικό. Πιο γνωστό στους υπόλοιπους φίλους των anime από τις δηλώσεις της mangaka για τον αρχικό αποκλεισμό της από τα άτομα που επέβλεπαν τη μεταφορά του manga της από το studio Pierrot, το anime προβλήθηκε για πρώτη φορά το 2012 για σχεδόν ένα συνεχόμενο έτος. Πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ο Shirokuma, μία καναδέζικη λευκή αρκούδα που άφησε τη βαρετή δουλειά του για να ανοίξει μία καφετέρια κοντά στον ζωολογικό κήπο. Ο Shirokuma αρέσκεται να κομπάζει για τον εαυτό του και να διηγείται ιστορίες. Στην καφετέρια του συχνάζουν πολλοί πιστοί και νέοι πελάτες, άνθρωποι και ζώα ανεξαιρέτως. Η σειρά έχει επεισοδιακό χαρακτήρα και είναι γεμάτη με ανάλαφρα αστεία. Οι φίλοι της σειράς επιμένουν ότι 50 επεισόδια δεν είναι πολλά και ότι η χαρούμενη διάθεση της σειράς μπορεί να ικανοποιήσει κάθε θεατή.





Για τη Natsume Ono έχουμε μιλήσει ξανά όταν αναφερθήκαμε στο manga της Danza.  Το Ristorante Paradiso είναι μία από τις δύο δουλειές της που μεταφέρθηκαν ποτέ σε anime. Την παραγωγή είχε αναλάβει το studio David Productions που είναι γνωστότερο πλέον για το remake της σειράς Jojos Bizzare Adventure. Πρωταγωνίστρια της σειράς είναι η Νικολέτα, μία νεαρή που ταξιδεύει στη Ρώμη για να βρει τη μητέρα της, η οποία την είχε εγκαταλείψει όταν ήταν παιδί για να ξαναπαντρευτεί. Η νεαρή έχει ως μοναδικό σκοπό να καταστρέψει τη ζωή της μητέρας της κι έτσι φτάνει στο ρεστοράν Casetta dellOrso. Φτάνοντας όμως εκεί τα σχέδιά της τελικά αλλάζουν όταν ανακαλύπτει έναν ζεστό χώρο με μία περίεργη ιδιαιτερότητα. Όλοι υπάλληλοι του αποτελούνται από μεσήλικες άνδρες με γυαλιά. Ο χώρος της εξάπτει την περιέργεια και η Νικολέτα. καταλήγει μέλος του προσωπικού. Καθώς αρχίζει να βυθίζεται στην καθημερινότητα της πρωτεύουσας και το περιβάλλον του εστιατόριου, η νεαρή αρχίζει να γεμίζει ερωτικά συναισθήματα και η δίψα της για εκδίκηση αρχίζει να ξεθωριάζει. Η ιστορία ακολουθεί όλους τους χαρακτήρες που απαρτίζουν το προσωπικό του εστιατορίου και τις προσωπικές ιστορίες του καθενός καθώς η πρωταγωνίστρια αρχίζει να γνωρίζει νέα άτομα αλλά και μία διαφορετική προσέγγιση στη ζωή της.





Συχνά-πυκνά μέσα σε λίστες χαλαρών slice of life σειρών ξεχωρίζει και αυτός του Bartender. Παραγωγής 2004, έφτασε στη μικρή τηλεόραση από το άσημο studio Palm που στον μικρό κατάλογό του είχε σειρές όπως το Genshiken και το Souten Kouro όμως μας άφησε το 2007. Με μία φθηνή ομολογουμένως παραγωγή το anime μετέφερε το ιδιαίτερα αγαπητό στη χώρα του manga του Araki Joh. Η ιστορία ακολουθεί τη ζωή του Sasakura Ryu που όπως είναι προφανές από τον τίτλο εκτελεί χρέη bartender και μάλιστα είναι ιδιοφυΐα σε αυτό, σε σημείο να κυκλοφορεί η φήμη ότι μπορεί να φτιάξει τα καλύτερα κοκτέιλ που μπορεί να γευτεί κανείς. Επιστρέφοντας από τη Γαλλία, ο Ryu καταλήγει να ανοίξει δικό του μαγαζί. Το μαγαζί του ονομάζεται Eden Hall και σύμφωνα πάλι με τις φήμες δεν μπορεί να το βρει οποιοσδήποτε εκτός κι αν έχει προσκληθεί από τον οικοδεσπότη. Ο Sasakura φημίζεται για την ικανότητά του να προσφέρει το «Ποτήρι των Θεών» που ουσιαστικά σημαίνει ότι ξέρει πιο ποτό πρέπει να προσφέρει για μια συγκεκριμένη κατάσταση. Η σειρά έχει επεισοδιακό χαρακτήρα και γεμίζει από τις ιστορίες των επισκεπτών αλλά και της δημιουργίας του κάθε κοκτέιλ που προσφέρει ο πρωταγωνιστής μέσα στα επεισόδια. Παρότι στο επίκεντρο όλων είναι τα ποτά, η σειρά μπορεί προσφέρεται και για όσους δεν έχουν επαφή με αυτά καθώς περιέχει αρκετές ενδιαφέρουσες ιστορίες πίσω από το καθένα που μπορούν να χρησιμεύσουν και ως απλές γνώσεις.





Προσωπικό αγαπημένο, στην πρώτη θέση σήμερα μία σειρά που συνήθως περνάει κάτω από τα ραντάρ και θα μπορούσε να τοποθετηθεί άνετα ανάμεσα στις πιο υποτιμημένες σειρές. Η παραγωγή αυτή του studio J.C. Staff προβλήθηκε το 2006 όταν η μαγική συνταγή του studio δε βασιζόταν σε τόσο μεγάλο βαθμό σε harem, ecchi και LNs. Το πρωτότυπο σενάριο της σειράς επιμελήθηκαν οι Seishi Minakami (Paranoia Agent, Bakuman) και ο Fumihiko Takayama (Sword of the Stranger). Πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ο Kazuhiro Uchida, ο οποίος ονειρεύεται να γίνει πιλότος μαχητικού αεροσκάφους, τελικά μετατίθεται σε μία μικρή πόλη, όμως καταλήγει μέλος της ομάδας διάσωσης. Έχοντας αφήσει πίσω την πόλη και τη σχέση του, ο Kazuhiro βλέπει αρνητικά το μέρος στο οποίο καλείται να εκπαιδευτεί και δείχνει αντίθετος με τις δύσκολες αποστολές και τη σκληρή προπόνηση. Η οπτική του όμως αλλάζει όταν τελικά αρχίζει να βιώνει τη σημασία των αποστολών και έρχεται σε επαφή με τους πολίτες. Η σειρά αφιερώνεται, με αρκετά ρεαλιστικό τρόπο, κυρίως στο ανθρώπινο δράμα, τις αποστολές διάσωσης και τα συναισθήματα των ανθρώπων που έρχονται αντιμέτωποι από κοντά με τα αποτελέσματα των φυσικών καταστροφών.


Τρίτη, 15 Δεκεμβρίου 2015



"Τι είναι πιο σημαντικό, ο προορισμός ή το ταξίδι;" είναι ένα θέμα που θέτει η σειρά αλλά μπορεί να θέσει ο θεατής για τη σειρά την ίδια.

Δευτέρα, 7 Δεκεμβρίου 2015



Ανάμεσα σε πιο δημοφιλείς προτάσεις, σε κάθε είδος, υπάρχουν πάντα και αυτές που συχνά-πυκνά ακούγονται και συνήθως αγνοούνται. Ας δούμε λοιπόν 7 κωμωδίες που παρότι έχουν ένα μικρό κοινό σπάνια επιλέγονται από του υπόλοιπους συγκριτικά με άλλα, πιο ηχηρά ονόματα.